serpetijn - lood - graniet
Chris Hendriks uit Vorstenbosch
" 'Foss' is geïnspireerd op een Noorse waterval, een overweldigende kracht in de ongerepte natuur.
Dit beeld is een onbeweeglijke, sierlijke weergave van een klaterende herinnering.
De granieten sokkel draagt een serpentijnsteen, waardoorheen het 'water' komt gevallen."
brons
Nelleke Allersma uit Groningen
Het beeld "Elfstedentocht" ontstond naar aanleiding van de vele schaatstochten die kunstenares Nelleke Allersma maakte over kanalen en meren.
Daarbij onderging en observeerde ze de natuur, de (schaatsende) mens en de kosmos.
Bij het vervaardigen van deze sculptuur is er dan ook geen foto of tekening aan te pas gekomen!
Het ontstond vanuit eigen beleving en innerlijke kracht. Van nabij maakte de kunstenares de beroemde Elfstedentocht marathons mee en signaleerde de magie er van.
De vijf afgebeelde figuren zweven lichtvoetig over het ijs en rijden niet met elkaar in de pas,ze zoeken als een eenheid en in vrijheid hun gezamenlijke doel.
Belgisch Hardsteen
Jozef Kemperman uit Gendringen
“Je droomt een keer over een dood vogeltje; je legt dat terzijde;
je droomt een tweede keer over een dood vogeltje; je legt dat iets minder terzijde;
je droomt een derde keer over een dood vogeltje; ja.....dan moet je er iets mee doen....
Een voormalig opbaaraltaar van Belgisch hardsteen in twee delen gespleten; uit één deel een fossiel vogeltje gehakt.
Maar waarom en wat die dromen betekenen?”
hout
Jos Smink uit Amersfoort
“De afgelopen jaren heb ik meegedaan aan diverse Land Art projecten waarin ik vanuit een kringloopgedachte een soort wederopbouw realiseerde met een stapeling van afgezaagde stammen van omgewaaide bomen. Vanuit deze wederopbouw is mijn beeld ontstaan: een monumentaal ruimtelijk teken dat zijn plek inneemt in de beeldentuin.”
blablablablablablablablablabla
glas
Theodora Plas uit Den Haag
Haar werk heeft vaak een spirituele inslag. doordat het licht iets lijkt te suggereren van een andere wereld. Ook uit het zich in lijnen of vlakken die omhoog wijzen. In haar glasprojecten komt dit alles op zeer fraaie wijze samen.
brons
Richard Smeets uit Heijen
"Het beeld The Blues is tot stand gekomen als onderdeel van het muziekproject. Uitgangspunt was te komen tot een vertaling van door mij geschilderde partituren, naar leesbare bladmuziek.
Hiervoor heb ik samenwerking gezocht met de componisten B.J.Baartmans en Nard Reijnders. De muziek is voor het eerst uitgevoerd in oktober 2012 tijdens de vernissage van mijn tentoonstelling in het Museum Jan van der Togt te Amstelveen, door het Jong Nederlands Blazersensemble.
Verwondering en nieuwsgierigheid hebben mij er toe gebracht de (2-dimensionale) geschilderde partituren ook te vertalen naar 3-dimensionale beelden. The Blues is een van de zichtbare resultaten van dit experiment."
metaal
Gonda van der Zwaag uit Plasmolen
"Ik houd van bomen en van horens. Bomen om hun standvastige levensdrift, oprijzend uit de aarde met vertakkingen die reiken naar het licht. Horens om de klare lijn van hun vorm en om hun vervaarlijke uitstraling, want bedoeld voor verdediging en aanval.
In dit beeld heb ik beide elementen bij elkaar gebracht. De lieflijke boom heeft scherpe punten gekregen. Ongemakkelijk misschien, maar beter voorbereid op de strijd om het bestaan."
brons
Gert ten Wolde uit Franeker
Het paardmens de centaur, de zoon van een op de Godin Hera lijkende wolk met de Griekse vorst Ixion, heeft een ingrijpende hang naar wijn, lust en explosief geweld maar ook wijsheid behoort tot een van zijn eigenschappen. Dit onvoorspelbare en tegendraadse hybride wezen heeft een dubbelzinnige positie op de rand van cultuur en natuur waaruit hij blindelings kiest.
kunststof
Alie Kalverda uit Alkmaar
"Mijn werk is vrij en open, figuratief en vol symboliek.
Beelden maken is mijn passie.
Thema in mijn werk is altijd de mens, ook al is ze verbeeld in een dier.
Ook maatschappelijke issues beeld ik uit.
Beelden maken is een uitingsvorm voor me, toch meestal met een knipoog."
cortenstaal
Hans La Hey uit Delft
Beer met Savonius rotor waar op een animatie te zien is van een hollende beer.
Het werk de Windbeer gaat over de opwekking van energie en de moeilijkheid die dit nu met zich meebrengt. De beer staat voor het verdwijnende natuur en de rotor (molen) voor de vooruitgang / economische groei.
aluminiumcement
Yvonne Halfens uit Nijmegen
"Mijn beelden zijn studies naar hoe mensen zich door het leven bewegen. Meestal zijn het figuratieve beelden maar nooit zijn ze alleen maar realistisch; soms missen ze armen of een been, hebben geen hoofd of juist alleen maar een hoofd.
Daarbij gaat het niet om uiterlijke gelijkenis maar om wat het is mens te zijn: gebonden aan het eigen lichaam en aan het zelf".
cortenstaal en keramiek
Marijke in den Bosch uit Heerhugowaard
De begrippen oer en puur zijn van toepassing op mijn werk.
De poses van de beelden geven het karakter van de mens weer.
Hoofden zijn slechts summier aangegeven en
gelaatsuitdrukkingen ontbreken helemaal.
Naast de vormen zijn ook de ontstane kleuren in het stookproces van essentieel belang voor mijn beelden".
brons
Peter Pel uit Bergen op Zoom
Ik laat me vooral boeien door de vrouw en het meisje daarin, in al haar vormen. Meisjes van 13, nog kind en toch al vrouw, verlegen en arrogant tegelijkertijd, zijn voor mij een bron van inspiratie. Belangrijk in mijn werk is de beweging en de balans die ik probeer uit te drukken door een beeld op een klein rustpunt te laten staan".
marmer
Marcel van Zijp uit Wouwse Plantage.
De monumentale cellohals zingt zich de ruimte in...
De titel van het werk is genoemd naar het krulvarentje.
De zuiverheid van de gebeeldhouwde spiraalvorm kan zich meten met die van de varen.
Met grote technische vaardigheden uit de natuursteen vrijgemaakt, toont het beeld zich met trotse, po?tische allure aan de toeschouwer.
brons
Marion Visione uit Amsterdam is autodidakt.
Zij kiest bijna uitsluitend het onderwerp dat als het meest traditioneel beschouwd kan worden, de menselijke figuur – de vrouwelijke figuur. Uit het werk spreekt de invloed van de klassieke oudheid, zowel in vorm als in ‘de huid’. In de vorm drukt zich dit uit in het onvoltooide karakter van de beelden, de patina lijkt in het verloop van vele eeuwen door de tijd te zijn aangebracht op de beelden en zorgt voor een archaisch uiterlijk. Marion Visione is een figuratief kunstenaar. Haar beelden zijn gewoonlijk enkele figuren, waarvan het onderwerp zich onthult tijdens het scheppingsproces – d.w.z. dat zij zelden een werk maakt vanuit een vaststaand idee of een omlijnd doel waar zij naartoe werkt. Vorm, onderwerp en specifieke betekenis ontwikkelen zich op een geïntegreerde manier terwijl zij aan het werk is. Abstractie wordt bijna door haar gebruikt als een emotioneel instrument, ten eerste om gratie te geven aan een beeld en ten tweede om het te sieren en te tekenen met een gevoel van tijd en ervaring. Het is dat deel van ons dat heeft overleefd, dat doorgaat met overleven in goedheid en pijn. Terwijl de afbeeldingen figuratief zijn, wordt er gezocht naar tijdloze emoties en waarden, om van daaruit op een abstract nivo iets diep herkenbaars maar ook iets nieuws te creëren.
Werk van Marion Visione bevindt zich zowel in openbaar als in privé-bezit in binnen- en buitenland.
Zwanenbeurg, brons.
Het werk van Gomes kenmerkt zich door krachtige expressieve beelden met een eigen stijl. Het gebaar, de emotie wordt gevangen in een ruimtelijke vorm, waarin ook de ruimte en de vrije lucht eromheen moeten meewerken. Zijn beelden hebben een enorme zeggingskracht. Hij is de enige levende kunstenaar die werk heeft staan in het Rijksmuseum.
Lent, geroest staal.
Suus is in haar werk o.a. bezig met het thema: Leven en Dood. Ontmoeting is hieruit voortgekomen. Een leven zonder ontmoetingen is niet voor te stellen. Er zijn spontane, objectieve, positieve ontmoetingen, maar soms moet men iets overbruggen om een ander te kunnen ontmoeten, zoals angst of onzekerheid over het onbekende.
Amsterdam, Polyutheraanschuim, kunsthars en ijzerpoeder.
Mijn werk wordt gekenmerkt door de figuratieve vorm, die vervolgens mathematisch bewerkt wordt. Zo ontstaat een torso, overeenkomstig een torso uit de renaissance, waarbij het ontbrekende ingevuld kan worden en er dus ruimte is voor de fantasie van de kijker. Het resultaat van deze bewerking is het stapelen van rijkdom aan vorm. Overigens ben ik van beroep tevens architect, wat mogelijk mijn inspiratie is voor de mathematische bewerking.
Utrecht, brons.
"Beelden maken is een proces van ordening en intuitie. Mijn beelden zijn een uitdrukking van mijn fascinatie voor mensen en hun gracieuze, esthetische, trotse of theatrale verschijningsvorm. Ik probeer hen te vangen op een ingetogen en sfeerbepalend moment. Een mengeling van werkelijkheid en fantasie.
Utrecht, Belgisch hardsteen.
In de steen vindt Leen Kessels een eerlijke en geduldige spiegel waarmee ze de heimwee zicht- en tastbaar maakt. De (vaak verborgen) ordening waarmee de natuur is opgebouwd, de structuren van beweging en groeiprocessen in water, lucht, planten en dieren...spiralen, meanders , inkrimpen, uitdijen, ritmisch vibreren, lijn, beweging en trilling, krachtig en teder, geometrische patronen van licht en donker.
Wemeldinge, polyester.
Mijn inspiratiebron zijn de menselijke voorwerpen of menselijke houdingen waar, voor mijn gevoel, spannende lijnen in zitten.
Ik abstraheer de oorspronkelijke vorm waarbij die lijnen behouden blijven of zelfs wat overdreven worden.
Om vanuit een figuratieve inspiratiebron tot een abstract werk te komen, moet ik als het ware ?toestemming van mezelf? hebben om alle uitsteeksels sterk te deformeren of rigoureus te verwijderen.
Haren, brons.
De tweelingbeelden "Japanse wachters" doen denken aan de Japanse sumoworstelaars.