brons
Stephen Beale uit Houwerzijl
Wie kent dat gevoel niet dat je je zo blij en uitgelaten voelt,
dat je een salto zou willen doen of op je handen gaan lopen in je blootje….
Met “Homo Ludens” heeft Beale die wens deels vervuld en zijn levensvreugde, speelsheid, ondeugd en humor in één beeld vereeuwigd.
Staal en hout
Buba Cvoric uit Utrecht
Zij vertolkt haar inspiratie en interesse in objecten, installaties, schilderijen en tekeningen, waarbij ze gefascineerd blijft met de kinder-en-droomtijd als kerngedachte.
Ze observeert, onderzoekt en transformeert ze totdat een definitieve beeldvorm ontstaat.
"VADER" is een contemplatief eerbetoon, omgetoverd tot een herkenbare glijbaan vorm, een symbool van een oneindig spel, vrijheid en onschuld.......maar hier met rasp-achtige gaten die verwijzen naar het bewogen verleden.
zink
Han Lammers uit Heerde
Dit werk is een samengesteld ontwerp van kubussen en kubus gerelateerde vormen en
mijn verbeelding van “aarde”, want de kubus (hexaëder) of regelmatig zesvlak staat
volgens Plato voor de geometrische betekenis van het element aarde,
daarnaast staat de kubus in het spiritisme voor rust, stabiliteit en aarding.
acrylaat
Aris de Bakker uit Den Haag
De mens balanceert als een acrobaat op een coronabol.
Naar aanleiding van de Covid epidemie heb ik dit beeld gemaakt over onze worsteling met de ziekte
en de maatregelen, die n.a.v. Corona genomen werden.
brons
Tine van de Weijer uit Tilburg
Het beeld is geïnspireerd op foto’s uit het boek “Urformen der Kunst” van Karl Blossfeldt.
Het boek bevat opnamen van allerlei details van planten die het organisch groeien en zwellen van planten tonen.
“Courtisane” is gevormd rond een soort stam die de ruggengraat van de compositie vormt.
Kantwerk, waarin nog duidelijk de plakken gedrapeerde boetseerwas herkenbaar zijn, valt naar omlaag en onderin zit een cartouche zoals in rococo plafonds.
De titel verwijst naar verleidelijkheid en aaibaarheid.
keramiek / staal
Ruud Koenders uit Strijbeek en Thea Kanters uit Breda
Dit object is als het ware een ontmoeting tussen keramiek en schilderkunst.
Het is een creatie van een samenwerkingsproject.
Ruud (kunstschilder) en Thea (keramisch kunstenaar) hebben samen de vorm ontworpen, Thea heeft de keramische delen gebouwd en gestookt, Ruud heeft ze geglazuurd.
Het resultaat van dit project is een totem-achtige groei in vorm en kleur.
brons
Karel Gomes uit Rotterdam (1930 - 2016)
Het werk van Gomes kenmerkt zich door krachtige expressieve beelden met een eigen stijl.
Het gebaar, de emotie wordt gevangen in een ruimtelijke vorm,
waarbij ook de ruimte en de vrije lucht eromheen moet meewerken.
Of hij nu klein of monumentaal werkt, de beelden hebben een enorme zeggingskracht.
Karel Gomes rangschikte zichzelf niet onder een bepaalde kunststroming.
cortenstaal
Bert Otter uit Enschede
Het werk is een reactie op de werking van de diverse media,
die voor een stortvloed van erg diverse informatie zorgt en
waardoor een aantal mensen zich terug lijkt te trekken als een soort avatar in een eigen wereld.
Staal
Zus van Zand uit Dedemsvaart
Deze balletdansers zijn op industriële wijze met water uit plaatstaal gesneden.
Zus ontwierp de beelden op basis van eigen tekenstudies naar levend model.
Modeltekenen vormt de basis van al haar ruimtelijk werk.
Met een pennenstreek een moment vastleggen en de sfeer treffen, dat is haar streven.
Zus noemt zichzelf ‘een tekenaar die last’.
Brons
Frieda Waanders uit Den Ham
MUZE, vernoemd naar een godin uit de Griekse mythologie met inspirerende krachten.
Vrijwel kubistisch maar toch vrouwelijk en gracieus inspireert ze haar omgeving met een uitstraling waarin schoonheid en kracht met elkaar verweven zijn.
Oorspronkelijk is dit beeld gehakt uit wit Italiaans marmer, daarna gereproduceerd in brons.
keramiek
Ilse Scholten uit Enschede
Lief kind
In mijn buik ben je veilig en warm
Ik bescherm je te allen tijde
Je bent in mijn heilige huis
De vrouw zit in een prieel. Het prieel is open. De hoogzwangere dame kan er makkelijk uit: “het licht zien”. Het dak van het prieel heeft een ronde vorm. De ronde vorm staat symbool voor het leven, grote wonderen en voor positieve energie.
keramiek en staal
Thea van Vliet uit Rosmalen
Deze beeldengroep is gemaakt met zelf gedolven klei waar een oven om heen is gebouwd.
Het geheel werd met hout gestookt tot 1100 graden.
Thea voegt vrijwel altijd meerdere materialen samen waardoor er een spanning ontstaat.
Fragiele, golvende lijnen tegenover zwaar staal.
Verhalend over de balans tussen materie en idee.
verzinkt staal
Linda Verkaaik uit Nijkerk
Het onvermogen om jezelf te kennen of om jezelf los te laten,
is hier gesymboliseerd in een vrouw die een vogel de vrijheid beneemt.
En daardoor geketend blijft aan dat aardse lichaam, aan dat zelfbeeld, die gekozen identiteit.
Om zo de vogel - het verlangen om te vliegen, het verlangen naar vrijheid en wijsheid, in haarzelf te ketenen.
brons gepatineerd
Yvan Veninga uit Haren (Gr)
"Met dank aan Schapie en Lammie", een doddig duo portret waarvoor zij geduldig model zaten.
Gekoesterd in de liefdevolle omarming van Lammie kijkt de hartveroverende dartele Schapie ons ontwapenend aan.
Het vertedert en doet het alledaagse voor een moment vervagen.
De kostbaarheid van dit eeuwigdurende ogenblik wordt uitgedrukt in de gouden bronskleur.
brons
Jacomijn Steen uit Meppel
Jacomijn Steen heeft in haar opleiding aan de Klassieke Academie te Groningen, figuratief, realistisch leren beeldhouwen.
Haar sportbeelden van brons geven een uniek moment weer in de topsport waarin evenwicht, concentratie en kracht optimaal in balans zijn.
cortenstaal
Daniëlla Rubinovitz uit Amsterdam
Dit werk is een installatie in cortenstaal bestaande uit twee spiegelbeeldig geplaatste symmetrische objecten.
De plastische vormen creëren de illusie van fladderende vleugels en er ontstaat een visueel spel van twee individuele vlinders die tot een geheel transformeren.
De sculptuur symboliseert 'That We Are All One’.
brons
Heleen Kater uit Burum (Fr)
De verbinding tussen mens en dier intrigeert mij enorm.
Er zit een grote tegenstelling in het koesteren van dieren en het houden van dieren als product.
De verbondenheid van dieren met ons is niet los te zien van het sociale contract, een afhankelijkheidsrelatie.
Deze ongelijkwaardige relatie probeer ik liefdevol en gewetensvol uit te beelden.
De beelden ogen sereen en in zichzelf gekeerd, maar komen niet los van een ongemak.
belgisch hardsteen
Onno Jongewaard uit Middelburg
Het voelt soms onbeschaamd en tegelijkertijd ook mooi om wat gegroeid en gekrioeld heeft aan zeediertjes, mossen en wieren die samen geklonken zijn in zo’n 400 miljoen jaren, ruwweg te verhakken en te bewerken.
De organische sculpturen uit Belgisch hardsteen wekken de gestolde tijd tot leven.
brons
Amiran Djanachvili uit Utrecht
Dit bronzen werk beeldt een koppel uit, zittend op een tak.
Vlakbij waar ik woon stond vroeger een boom met takken die over het water groeiden.
Bij deze boom, die nu helaas is omgezaagd wegens ouderdom, zaten vaak koppels.
Ter herinnering heb ik dit beeld gemaakt.
beton
John Akkermans uit Haps
Dit werk symboliseert de ultieme relatie tussen partners, waarbij verbintenis letterlijk de solide basis vormt.
Karakters mogen gerust verschillend zijn, want die spanning houdt hen scherp en maakt het samen leven interessant.
Beiden vormen een open hart, houden elkaar in evenwicht,
kijken elkaar aan en zijn groter dan de som der delen: zonder de één valt de ander.
brons
Nic Jonk uit Grootschermer (1928 - 1994)
Het beeld is ontstaan vanwege de fascinatie van Nic Jonk voor de elementen zoals water, zon, aarde, wolken in combinatie met meerminnen en walvisachtigen.
Water en zon is een universeel beeld dat veel mensen aanspreekt.
Het beeld is dan ook over de hele wereld te bezichtigen. Uiteraard is het te zien in museum en beeldentuin
Nic Jonk in Grootschermer NH.
Maar het staat ook in Italie, Duitsland en Nashville USA.
In “Museum en Beeldentuin Nic Jonk” is permanent het indrukwekkende oeuvre van Nic Jonk te zien.
brons
Bart van Hoek uit Schaijk
De kunstenaar laat zich inspireren door de onuitputtelijke verschijningsvorm van de de vrouw.
Lichaamstaal en emoties van de vrouw worden uitgekristalliseerd en uiteindelijk vastgelegd in een beeldhouwwerk.
Met een groot gebaar en verfijnde afwerking krijgt zijn Fascinatie voor de vrouwfiguur vorm.
“Ik sta er zelf versteld van,
het is nooit op.
de vrouw blijft mij inspireren”
brons
Ronald Tolman uit Beuningen
Dit gepolychromeerd beeld is een schaalmodel van het grote werk dat geplaatst is in de hal
van het gebouw van het Nederlands Tijdschrift voor geneeskunde in Amsterdam.
In zijn werk zien wij figuren, alleen of in groepen, op zoek naar evenwicht dat los van de tijd lijkt te bestaan.
Ronald Tolman is een veelzijdig kunstenaar.
Zijn werk omvat sculpturen, etsen, schilderijen, tekeningen en keramiek.
Daarnaast zijn er zeer succesvolle prentenboeken die hij samen met zijn dochter Marije maakt.