**Yvan Veninga met "Contemplatie"

brons

Yvan Veninga uit Haren (Gr)

In haar serene, ascetische en ontspannen verschijning verbeeldt ‘Contemplatie’ innerlijke harmonie en zielenrust, waarmee ze ons boven het alledaagse leven verheft en meevoert naar een meditatieve wereld van verstilling.

 De uitbeeldingskracht van de klassiek opgeleide beeldhouwer Yvan Veninga ligt in de bezieling van zijn geportretteerden en de beheersing van vorm en materiaal.

 

Gedurende het creatieproces werkt Veninga gedreven aan de bezieling van zijn mens- of dierportretten. Het is een worsteling met een ongrijpbare entiteit die op enig moment tijdens het hakken of modelleren in het materiaal neerslaat en het onzichtbare zichtbaar maakt. Zoals we de aanwezigheid van een persoon gewaarworden die we niet zien, moet ook het wezen in het beeld voelbaar zijn. Wanneer ten einde het innerlijk van het model door de beeldhuid heen schijnt komt de beeldhouwer tot rust.

Het werkstuk is pas geslaagd als het de indruk wekt te leven, alsof het ieder moment uit zijn verstilling kan loskomen; zijn blik verplaatst of vanuit het zweefmoment in de draf zou kunnen neerdalen.

 

Veninga vervaardigt zowel sculpturen die zijn gehakt uit steen of hout als plastieken die worden opgebouwd in klei, was of gips en gegoten in brons. Daarbij werkt hij zorgvuldig aan de compositie, de anatomie van het model en de afwerking van het beeld.

 


WEBSITE YVAN VENINGA

 

**Mooniq Priem met "Rembrandt van Rijn"

marmerhars

Mooniq Priem uit Eindhoven

Niemand weet precies hoe Rembrandt er van de zijkant uit zag, maar de vele zelfportretten hebben mij geholpen om zijn portret te boetseren.

Het schilderij "Zelfportret met twee cirkels"was mijn uitgangspunt.

Naast zijn statige voorkomen vol zelfvertrouwen, zie ik een ondeugend en gezellige persoonlijkheid in het karakter van onze grootmeester.

 

WEBSITE MOONIQ PRIEM

**Marina van der Kooi met "Lentedans"

brons

Marina van der Kooi uit Amsterdam

In de lente, als de koeien uit de winterstalling komen, barst de vreugde los!

De hele kudde is uitzinnig van blijdschap en springt en danst door de wei.

Wat een emotie blijkt er dan in die trage lijven te schuilen!

Als je deze koeienvreugde een paar keer hebt meegemaakt, wil je dit noch aan de dieren, noch aan de wereld onthouden.
De blijheid die hierbij de wereld wordt ingegooid is iets om te koesteren..

Als ik eraan denk dat de boer het zich nauwelijks kan veroorloven om de koe in de wei te laten, word ik echt opstandig.
Waarom betalen wij niet één of twee dubbeltjes meer voor een liter melk?

 

WEBSITE MARINA VAN DER KOOI

 

**Folkert de Jong met "Jan van Cuijk als Hendrik de Achtste"

brons

Folkert de Jong uit Amsterdam

Zin kunstwerken gaan vaak over macht, geschiedenis en menselijk handelen

Dit werk is gemaakt van brons en gegoten bij bronsgieterij Kemner in Cuijk.


In samenwerking met museum The Royal Amouries in Leeds heeft De Jong in 2016 drie dimensionale scans
van originele harnassen van Hendrik de Achtste gebruikt
als aanleiding voor sculpturen in brons, waarvan deze er een is.


Het hoofd is een afgietsel van een portret van Johannes de Doper.

Het is eerder te zien geweest in musea in Engeland en de VS.

 

WEBSITE FOLKERT DE JONG

 

 

**Yvonne Halfens met "Girl in Blue"

keramiek

Yvonne Halfens uit Nijmegen

 

Dit beeld is onderdeel van een serie getiteld "Gebroken Wit"; staande beelden van wit porselein en keramiek,
soms beschilderd met kobaltoxide, soms uitgebreid met andere metalen.

De mensfiguren zoeken contact, verschuilen zich in gedachtenwolken en tonen slechts een diffuse identiteit.
Sommige lijken aangetast door een vormeloze ballast: wat laten ze zien en wat verbergen zij?

 

 

WEBSITE YVONNE HALFENS

**Peter Bergenhenegouwen met "Wonen aan het Water"

brons

Peter Bergenhenegouwen uit St. Hubert

Als reactie op megalomane projecten aan het water heb ik een soort woningwetwoning bedacht,
waarin je betaalbaar aan het water kunt wonen. 

Er is een manco: het woongenot staat of valt met de hoeveelheid regenval.

Dit sluit dan wel weer aan bij het oer-Nederlandse principe:

"Je kunt niet alles hebben" 

 

WEBSITE PETER BERGENHENEGOUWEN

**Claartje Borren met "There were kings & queens followed by princes and princesses"

 

gepoedercoat staal

Claartje Borren uit Amsterdam

Het werk van Claartje Borren gaat over vragen als: Hoe overleef je als individu als jouw groep is verdwenen?

Wat blijft erover van je identiteit zonder groep?

Verandert aansluiting bij een nieuwe groep jou of verander jij de nieuwe groep?

Samenstellingen, composities, opstellingen, vaak op een tamelijk abstracte, zuiver esthetische manier verbeeld.

De laatste jaren leek het relevant om deze vraagstukken meer figuratief te behandelen zonder al te bepalend,
al te sturend te willen zijn: ambiguïteit in een werk, waarbij de gedachten van de toeschouwer een bepalende rol spelen.

Dit werk vraagt onverbloemd om een verbinding te maken met degenen die hier lopen.

Loopt de toeschouwer mee?

En met wie eigenlijk?

Waar naar toe?

Hoe ver ga je mee?

Waar ligt je grens?

Wanneer haak je af?

 

WEBSITE CLAARTJE BORREN

**Hans Blank met "Four Masters"

brons

Hans Blank uit Den Oever
(1952 - 2019)

Deze bronzen sculptuur is een verbeelding van een reis van "De Vier Meesters"

vier Ierse monniken die omstreeks 1636 een kroniek van de geschiedenis 

van Ierland hebben samengesteld uit verzamelde vroegmiddeleeuwse geschriften en zelfgeschreven teksten.

Vanaf 1990 woonde en werkte Hans Blank voornamelijk aan de zuidkust van Ierland.

 

WEBSITE HANS BLANK

 

**Brigitte Aendekerk met "Some-we-one"

 

 

epoxy vezels

Brigitte Aendekerk uit Sint Truiden (B)

 

Zo ben ik, kwetsbaar in de leegte

En in mijn verlangen naar geborgenheid

Wil ik troost vinden

Aanvaard mijn beeld zoals het is

Dan ben ik niet meer

"Niemand"

 

 

**Niek Wittebrood met "Oldenbarnevelt"

graniet

Niek Wittebrood uit Achterveld

Ik maak beelden voor de openbare ruimte.
Graniet geeft weerstand en beperkt mij tot het strikt noodzakelijke.
Een krachtige en fijngevoelige vormentaal kenmerkt mijn stijl.
Mijn abstracte beelden hebben meer betekenis lagen en gaan vaak over
verbondenheid met de natuur.
 
Het beeld “Oldenbarnevelt” heeft een maatschappelijk thema.

De gespleten zuil staat voor de tegenstelling

Reformanten en Contra Reformanten in de Staat (1619)

die hij tot eenheid wilde behouden. 
 
 

**Leo Horbach met "Think"

ungarisch rot-kalksteen

Leo Hornbach uit Landgraaf

 

“Think” – Een symbool voor de denkende mens.

Een gehurkte figuur met de ellebogen op de knie en de handen voor het gelaat.
Het hoofd is licht voorovergebogen. De houding versterkt het in zichzelf gekeerde, de toestand van bezinning, het denken.

De kleur van de Hongaarse kalksteen geeft een verbondenheid met de aarde aan.

Het beeld heeft een krachtige en volumineuze vorm, die neigt naar abstractie.
De uiteindelijke vorm heeft nog steeds een relatie met het blok waaruit de sculptuur gekapt is.
Het blokvormige, het volume, de massa en de spanning vormen een herkenbare vormentaal, die typisch is voor het beeldhouwwerk van Leo Horbach.

 

Leo Horbach reist door heel Europa, alwaar hij ter plaatse monumentale beeldhouwwerken vervaardigd. Zijn grote beelden staan in Italië, Duitsland, Oostenrijk en Nederland.

 

WEBSITE LEO HORBACH

**Lieke Smits met "Zalm"

keramiek (met goudluster)

Lieke Smits uit Geldermalsen

Opgegroeid in Cuijk, in een familie van restaurateurs en steenhouwers, heeft Lieke al jong het gevoel ontwikkeld voor verrassende combinaties van kleuren, vormen en materialen.
Het werk bestaat deels uit figuratief werk, bijvoorbeeld in de vorm van vissen, huizen, dorpjes.  
Deels uit abstract werk, waarbij zij met eenvoudige vormen een zekere spanning  van beweging creëert.
De prachtige metaalachtige kleur van de meeste vissen, vormt een rijke inspiratiebron. Lieke werkt ook graag in opdracht.

WEBSITE LIEKE SMITS

**Renée van Leusden met "Onderweg naar morgen"

brons

Renée van Leusden uit Den Bosch

 In de periode rond 1991 ontstaan de 'lege beelden': groepjes van staande of zittende menselijke gestalten,

die op het eerste gezicht aan middeleeuwse figuren doen denken.

Zij hebben enerzijds iets beklemmends, bijna macabers, maar tegelijkertijd iets troosteloos.

Gehuld in wijde capes, met grote kappen over het hoofd, zitten of staan zij gelaten bijeen.

Bij nadere beschouwing zijn het slechts omhulsels; wie onder de kappen kijkt, ziet een gapende leegte.

 

WEBSITE RENEE VAN LEUSDEN

**Rob van den Broek met "Gebroken Vrouw"

brons

Rob van den Broek uit Bergen (L)

Rob van den Broek is een ervaren bronsgieter, die het randje van de giettechniek opzoekt.

‘Iets totaal nieuws maken is eigenlijk onmogelijk,’ vindt hij.

Maar de laatste jaren daagt hij zichzelf uit door zijn werken zoveel mogelijk te laten afwijken ‘van alles wat ik gezien heb.’

Hij bouwt zijn beelden op in was en snijdt er daarna delen uit.

‘Hierdoor ontstaat een nieuw concept waarbij de oorspronkelijke vorm naar de achtergrond verdwijnt.’

WEBSITE ROB VAN DEN BROEK

 

**Erik Kierkels met "Rebel"

brons

Erik Kierkels uit Panningen

Geboren in Roermond 1958 is Erik Kierkels zijn hele leven al met kunst bezig. Hij creëert glas-, brons sculpturen en schilderijen op canvas.

Het atelier ligt  vol met ontwerpen , schetsen en plannen. Er liggen en staan vaak 30 tot 40 projecten in diverse stadia te wachten op een vervolg.
Dagen zijn te kort, weken en maanden vliegen om. Erik werkt  dagelijks  in zijn atelier vol passie aan de uitbreiding van zijn oeuvre. 
Hier ontstaan de meest waanzinnige kunstwerken van stieren, paarden, modellen, danseressen en karakterkoppen. 
De ontwikkeling van zijn werk  blijft gestaag groeien, met veel ruimte voor experiment en ambachtelijk kunnen.
Nieuwe technieken en materialen bieden  impulsen tot groei en ontwikkeling

De ontembare kracht en uitstraling van de stier en de sensuele lijnvoering van de paarden en angelibeelden vormen de  dragers van zijn inspiratiebron “ het alledaagse leven”.

Kierkels beelden zweven in de ruimte, nemen er kort bezit van en na een vluchtige aanwezigheid draaien ze om hun as en vervolgen hun weg.  
De toeschouwer blijft achter met zijn eigen zoektocht naar de herkenning  en betekenis van het kunstwerk.
Een vluchtige ontmoeting met slechts de titel als referentiekader.


WEBSITE ERIK KIERKELS

**Gerard van de Berg met "Paranoïde"

keramiek

Gerard van de Berg uit Utrecht

Contemporary Paranoid,

CP belichaamt een groeiend gevoel van vervreemding bij het menselijk individu ten opzichte van de leefomgeving 
in de zich ongeremd ontwikkelende massacultuur waarin de global economy,
het wereldnieuws en virtuele gamewerelden het dagelijks bestaan beheersen.
Steeds afhankelijker van massaproducten, ondoorgrondelijke technologieën
en overal gevolgd door camera’s rijst soms de vraag waar wij ons nog vrij,
veilig en geborgen kunnen voelen.

 

 

**Peter van Loon met "Ontmoeting de Winden"

betonstaal, acrylaat- en aluminiumplaat

Peter van Loon uit Den Haag

 

Ontmoeting der winden

De wind als oplossing van  onze energie problemen?

Op een soort boortoren draait in de wind een cirkel rond.
De kracht zie je duidelijk aan de snelheid, vanwaar komt de wind:

"aha, ik zie in het midden 4 windvanen maar ze wijzen allen een andere kant op,
zou dit het punt zijn waar de windstreken samen komen"?

 

WEBSITE PETER VAN LOON

**Marcel Koeleman met "Symbiosis"

Cortenstaal

Marcel Koeleman uit Rotterdam

 Het landschap van Nederland is gemaakt en vormgegeven door mensen. Als resultaat van de symbiose van, en soms ook de strijd tussen, mens en natuur.

Archeologische artefacten zijn bij uitstek de sporen aan de hand waarvan we het verhaal uit het verleden kunnen reconstrueren. 'Symbiosis' verbeeldt in 9 staalgrafieken de ontstaansgeschiedenis van dit landschap aan de hand van in mijn herinnering teruggevonden sporen van het verhaal van twee vrienden, een jongen en zijn hond, die ik ergens in de wereld tegenkwam, veilig slapend naast elkaar, en die voor mij symbool zijn voor het verbond, strijdend en verbindend, dat tussen mens en natuur gesloten kan worden.

 

WEBSITE MARCEL KOELEMAN

WEBSITE ROTTERDAMSE KUNSTENAARS

**Lia van Vugt met "Onder de Douche"

rood graniet

Lia van Vugt uit Amsterdam

Voor beelden een uitleg geven vind ik niet nodig 
Het beeld moet je niet bespreken , het  beeld  zelf moet jou aanspreken.

Zoals de titel "onder de douche" Kan ook zijn"  wacht op leuke minnaar".

De kijker moet er zelf iets bij voelen  :Kan wijzen naar  een muziekstuk  bv of een herinnering  oproepen.
Over dit beeld kan ik wel wat over het maken vertellen.
Ik heb het in China gemaakt toen ik daar gastdocent was op de N E universiteit.
Het is gemaakt voor een groot deel met een haakse slijper, die hier al heel lang verboden is.
De rode gepolijste graniet blijft heel erg lang glanzen en is een prachtig materiaal
en over duurzaam gesproken........
 

**Helena Verherstraete met "Ochtend"

 

brons

Helena Verherstraete uit Mol (België)

 

Ochtend toont zich, trots,
reikt uit naar de opkomende zon,
ze toont haar lichaam,
dat opwarmt door de schitterende zonnestralen,
klaar om de dag stralend tegemoet te treden,
Maar tegelijk kijkt ze de avond in de ogen,
wetende dat elke dag, hoe schitterend ook, weer eindigt,
Zo is zij de verpersoonlijking van Vanitas,
Vanitas als ijdelheid, maar ook als eindigheid.
 
 

**Eric Dolfij met "Verhuizing"

 

hout, metaal, polyester

Eric Dolfij uit Geldermalsen

 

Het is verhuizing, misschien emigratie, of gewoon een vakantie.

Mensen blijven hun hele leven onderweg.

Tot alles, piepend en krakend, tot stilstand komt.

En plotseling sta je hier als zerk op een kerkhof.

 

WEBSITE ERIC DOLFIJ

Jacqueline van der Laan met "Haan"

Brons

Jacqueline van der Laan, Son en Breugel

Met haar realistische beelden in brons heeft Jacqueline  in de loop der jaren een naam opgebouwd. Zij is in staat haar adoratie voor alles wat vliegt vorm te geven in beelden die getuigen van vakmanschap en een scherpe observatie. Compositie, houding en beweging van haar onderwerpen zijn onberispelijk in harmonie met elkaar.

 

Anouk de Groot met "Gentle Art of making enemies "

 

Brons

Anouk de Groot,  Beltrum

Met haar figuratieve sculpturen creëert Anouk verhalen die een reflectievormen van het leven. Met behulp van dieren en mensen verbeeldt zij deze verhalen. De onderwerpen kunnen variëren van diepzinnige tot komische vertellingen. De uitwerking van haar kunst is een samensmelting van vakmanschap en gedetailleerde afwerking. De kracht van haar beelden schuilt in hun humor en verbeeldingskracht.  


website Anouk de Groot

Loading...
Loading...